Una serie musical con crítica y comedia: Crazy Ex-Girlfriend
- Gabriela La Rosa
- 13 ene 2022
- 5 min de lectura
Canciones sobre odiarse a uno mismo, discusiones sobre la salud mental y el feminismo, Crazy Ex-Girlfriend tiene todo eso, gracias a Rachel Bloom y Aline Brosh Mckenna (directoras y productoras del show). Una serie escrita para tener una duración de 4 temporadas, una historia redonda con más de 100 canciones originales, nos muestra la vida de Rebecca Bunch, una abogada exitosa que vive en New York pero que no está feliz: las primeras imágenes de la protagonista tienen una especie de filtro gris. Sin embargo, los colores y la expresión de Rebecca cambian por completo cuando se topa con su novio de la adolescencia: Josh Chan. La alegría y la ilusión desbordan a Rebecca a tal punto que toma la decisión de perseguir esos sentimientos y se muda de forma impulsiva a la ciudad de Josh: West Covina.
Los lugares oscuros (o no tanto) de la mente
En West Covina todo le resulta prometedor a Rebecca porque se trata del lugar donde vive Josh, él es la promesa de la felicidad para ella, y por eso será capaz de hacer cualquier cosa para que estén juntos. Hasta aquí la serie suena medio a comedia romántica de tarde de domingo cuando no hay nada más ni ganas de buscar otra cosa que ver. No obstante, en pocos episodios se nota con facilidad la profundidad del show y como este se encuentra dispuesto a transitar lugares complicados. Rebecca se encuentra en situaciones difíciles debido a sus decisiones y tiene que lidiar con las consecuencias, de esta manera vemos a una protagonista que desde la primera temporada se cuestiona y evalúa a sí misma.
Además poco a poco vamos conociendo las dimensiones del resto de los personajes: Josh, Paula, Greg, Heather, Valencia y Darryl, quienes comparten a diario con Rebecca. A lo largo de la serie, ellos atravesarán una crisis que abordará la obsesión, la infidelidad, la orientación sexual, la inseguridad en uno mismo, situaciones que harán que cada uno se cuestione sobre su identidad y es por medio de estos momentos que conocemos la compleja interioridad de los personajes.
La historia se enfoca especialmente en relatar su proceso, un viaje que tiene como fin el conocer realmente quiénes son y que los llevará a aceptar sus errores y apostar por sus pasiones. Hay en las diferentes historias de Rebecca, Josh, Valencia y Greg una representación honesta de lo que implica el reconocerse, aceptarse y cambiar. Los vemos vivir momentos incómodos, recaídas, sentir culpas, mentir y guardar secretos. Muestran a lo largo del show que cambiar no es un proceso lineal, es una tarea difícil y no hay atajos que la acorten.
El show también conversa sobre la salud mental, en la serie vemos sesiones de terapia, grupos de apoyo, discusiones sobre antidepresivos y la carga de prejuicios que un diagnóstico de trastorno mental puede suscitar incluso en la persona que los tiene.
Comedia Musical
En la serie los chistes son un alivio que nos permiten transitar de forma más ligera el proceso de los personajes y verlos desde un lugar empático. Al exponer sus obsesiones, errores y miedos con humor, se nos acerca a lo oscuro de forma amena y a su vez se nos muestra que es posible y necesario reírse de lo que causa vergüenza o culpa. Reírse puede ser también una forma de aceptar.
Lo entretenido está, sobre todo, en las canciones originales del show que reflejan los sentimientos de los personajes y no pierden la oportunidad de hacer crítica. Se burla particularmente de conceptos implantados, retrata por ejemplo, la presión de belleza en las mujeres y el dolor físico que representa todo lo que las mujeres hacen para cumplir estereotipos de belleza: "God, what... this is how you get ready? This is some... this is horrifying, like a scary movie or something. Like some nasty-ass patriarchal bullshit".
En la misma línea se mofa de cómo utilizan el discurso del “amor propio” para seguir promoviendo un estándar de belleza en las mujeres: “If it 's just for myself, shouldn't I be comfortable? No! Put yourself first in a sexy way”
Nos muestran los tabúes contra la orientación sexual, como la bixesualidad: “It's not a phase, I’m not confused"
Por otro lado, hay canciones que buscan romper con esos conceptos impuestos, toma los prejuicios que conciben el tener sexo durante la menstruación como algo asqueroso y hace una canción con melodía sensual sobre ello: “Period sex, period sex. Put down a towel, party till it's dry”
Toma la obsesión y sexualización de los senos grandes y la rompe comparándolos a una bolsa de grasa o su peso a la densidad de una estrella, es una especie de recordatorio de que los senos son otra parte del cuerpo y no un llamado de atención ni un objeto de deseo: “Don't ever forget that these heavy. Boobs, heavy boobs are just sacks of yellow fat. Like the stuffing of a couch. They're just sacks of yellow fat. “
En general Crazy Ex-girlfriend explora a través de sus canciones sentimientos y situaciones que atraviesan el imaginario público. Es por ello, que incluso sin haber visto la serie es posible conectar con varias de sus canciones. Lo cómico es una manera de abordar con sencillez complejos prejuicios y miedos que a diario puede atravesar a una persona. Esa gracia permite que la historia no se convierta en una que señale, juzgue o sea un relato con moraleja, en cambio es un show ingenioso y placentero, que no cae en resoluciones rápidas ni evade lo difícil de implicar un cambio. La representación de momentos duros sin romantización permiten validar la tristeza, la rabia, la confusión y la enmarcan como una parte de ese camino de hacerse consciente, de conocerse.
El amor como un ideal
Comentaba al inicio que este show parecía una comedia romántica; lo interesante es que está consciente de que puede categorizarse así y juega con eso. Rompe los arquetipos de ese tipo de películas en las que normalmente hay una protagonista inocente, el objeto del romance y un rival cruel. Al principio nos presenta personajes que parecen encajar en esa narrativa: Rebecca, la chica buena, Josh el hombre guapo y Valencia, su novia malvada, personajes que en cada episodio prueban que son más que una categoría. Explora el daño que produce la idea de que “el amor lo puede todo” el romance como fantasía y obsesión, con el que se justifican acciones que no están bien, como el acoso, el engaño y el aislamiento. Rompe la burbuja de que “si se ama todo es sencillo”. Nos presenta personajes en situaciones complejas y dolorosas en la que es claro que no depende de un otro la resolución sino de una comprensión y conocimiento del ser propio. En la serie los personajes transitan la vida con mayor fluidez cuando son capaces de aceptarse a sí mismos, y el show deja en claro que esa aceptación no depende de estar en pareja.
Rachel Bloom se ganó un Golden Globe por la interpretación de Rebecca Bunch y la serie tiene un 84% de aprobación por parte del público en Rotten Tomatoes, si estas señales no te animan a verla, que lo haga la idea de ver un show que exhibe lo que realmente significa cambiar y tiene un retrato honesto de los miedos, añoranzas y vergüenzas que podemos afrontar cuando atravesamos cambios.
PLUS: Top 5 de canciones de CRX
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Well never have problems again :
Settle For me:
I´m the villain on my story:
Tell me I´m Ok Patrick:
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