Las mejores series menos vistas de la década
- Rennyer González
- 10 dic 2020
- 7 min de lectura
Actualizado: 24 feb 2022
Algunas de las series creadas y transmitidas durante las últimas dos décadas han ejercido tal influencia en la pantalla chica que estos últimos veinte años han sido denominados como la “edad dorada de la televisión”. Más allá de la clara exageración de la crítica y los medios que hacen su dinero principalmente a través de afirmaciones desproporcionadas y dramáticas para atraer la atención de lectores y audiencia por igual, no hay dudas de que durante ese período se creó la mayoría de las series más emblemáticas y memorables de todos los tiempos. Algunas de ellas, como The Sopranos (1999-2007), Breaking Bad (2008-2013) y Mad Men (2007-2015), contaron, casi de manera inmediata, con el beneplácito de la crítica y el público a partes iguales. Otras, como las enumeradas en esta lista, pasaron prácticamente desapercibidas por la audiencia dentro y fuera de EE. UU., y sobrevivieron en gran parte gracias a su calidad narrativa y estética y la gran recepción crítica que obtuvieron como consecuencia de ello.
You Me Her (Netflix)
Número de temporadas: 5 (2016-2020)
Creador: John Scott Shepherd
Los amantes del rom-com norteamericano —como yo— son quienes más disfrutarán de una serie que a simple vista parece ser mucho más controvertida de lo que en realidad es. Jack (Greg Poehler) y Emma (Rachel Blanchard), una pareja de mediana edad, acomodada, sin hijos y residente en los suburbios de Portland, tratan de superar su falta de sexo asistiendo a terapias de pareja una vez por semana. En el fondo, ambos saben que no resolverán nada porque su vida sexual no se ve afectada por problemas conyugales serios sino por el simple hecho de que ya no encuentran placer en hacer el amor el uno con el otro. Para mitigar un poco la frustración, Jack contrata los servicios de Izzy (Priscilla Faia), una escort con la que tiene una conexión emocional casi inmediata, aunque no mantienen más que una conversación algo subida de tono en su encuentro. No pudiendo dominar el remordimiento, Jack le confiesa a Emma su desliz, a lo que Emma responde contratando a su vez a Izzy para conocerla y entender el efecto que ha producido en su esposo. Al verla, sin embargo, su pasado lésbico resurge con inesperada fuerza y permite que Izzy le haga un foot-job bajo la mesa que las conduce a un encuentro mucho más íntimo en el baño. Así, la joven e intrépida Izzy Silva da un vuelco a la soporífera y asexuada vida matrimonial de Jack y Emma Trakarsky, quienes terminan convenciéndose de que la única solución para sus problemas en la cama es invitar a la joven escort a que forme parte de su matrimonio, decisión que hace que ambos se cuestionen los límites del amor y de la vida en pareja. El creador John Scott Shepherd explora las distintas formas de la intimidad, la fidelidad, el amor y el sexo, así como los límites de cada uno de esos constructos y las consecuencias de desafiarlos y sobrepasarlos en esta dramedia romántica que no dejará indiferentes a aquellos espectadores que disfruten de series al estilo Judd Apatow y Lena Dunham.
Halt and Catch Fire (AMC)
Número de temporadas: 4 (2014-2017)
Creadores: Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers
Después del vacío dejado por Mad Men, AMC entró en la búsqueda de alguna otra serie de calidad que pudiera ocupar el lugar de una de las más grandes series de la historia reciente del mundo del espectáculo. Halt and Catch Fire fue la respuesta con la que dio el canal americano y al principio fue un completo fracaso, más que todo porque la serie trataba torpemente de seguir los pasos de su antecesora sin demasiado éxito. En la primera temporada, imita casi exactamente todo lo que hizo grande a la serie de Matthew Weiner: un protagonista a partes iguales guapo, misterioso, de alguna forma peligroso, con un pasado dudoso y siempre con un as bajo la manga. El problema es que esos trucos no funcionan para nada bien en Halt and Catch Fire ya que sólo logran avanzar la trama de manera vertiginosa sin que el espectador tenga un respiro para conocer o interesarse en los personajes, que terminan siendo meros títeres sobrepasados por la sombra enorme del protagonista cuya personalidad se encuentra a su vez construida por medio de un giro tras otro en la trama. Sin embargo, a partir de la segunda temporada y hasta el último episodio de la serie, Halt and Catch Fire se revitaliza y nos presenta a personajes mucho más humanos, personajes a los que queremos seguir, de quienes nos enamoramos y cuyas acciones son mucho más verosímiles porque cada uno de ellos desarrolla personalidades múltiples y con distintas aristas. La serie sigue a Joe (Lee Pace), Cameron (Mackenzie Davies), Gordon (Scoot McNairy) y Donna (Kerry Bishé), cuatro genios muy distintos entre sí que tratan de alcanzar el éxito en el mundo de la tecnología en los años ochenta cuando Apple, IBM y Microsoft competían a muerte por posicionarse como las compañías de referencia en el mercado del futuro. Seguimos a los cuatro en su carrera por encontrar darle forma a ideas brillantes que frecuentemente culminan en amargos fracasos y en victorias pírricas sobre los gigantes de la industria que siempre consiguen devorarlo todo. Halt and Catch Fire logró hacer del fracaso el leit motiv de una trama que se va volviendo cada más intrincada y cargada de genuina emotividad, hasta el punto de que cuando desaparece la última imagen de Cameron y Donna que vemos en pantalla, nos queda la sensación de que perdemos personas importantes de nuestras vidas, como si siempre hubieran estado allí con nosotros y de pronto ya no las volviéramos a ver.
The Americans (FX)
Número de temporadas: 6 (2013-2018)
Creador: Joe Weisberg
La mayoría de las películas y series basadas en la Guerra Fría se decantan por inventar historias rocambolescas sobre el trabajo del espía y terminan creando personajes como James Bond, un supuesto agente encubierto que nunca se esconde y más bien atrae las miradas de todos con sus coches estrambóticos, ropa de Armani y una femme fatale tras otra. Ese estereotipo es que el rompe Joe Weisberg con The Americans, una serie a la vez inteligente, adictiva, apasionante y, sobre todo, dolorosa y angustiante. Nos presenta al matrimonio de Philip (Matthew Rhys) y Elizabeth (Keri Russel) Jennings, un matrimonio típicamente norteamericano residenciado en Washington, con dos hijos, una casa en los suburbios, un coche para cada uno y trabajo estable como agentes de viajes. Su único secreto es que forman parte de un grupo selecto de espías rusos denominados “ilegales”, cuya misión es vivir en el país fomentador del capitalismo de manera encubierta para transmitir información confidencial a la por entonces Unión Soviética durante los años más tensos de la Guerra Fría. Al comienzo de la serie, ambos llevan años pretendiendo ser americanos tranquilamente hasta que Stan Beeman (Noah Emmerich), un agente del FBI, se muda a la casa del frente. Ninguna serie ha sido capaz de captar el estado de paranoia que probablemente se vivía en la época como lo hizo The Americans. Como durante toda la Guerra Fría, cada temporada está llena de acción tras bastidores, asesinatos entre sombras, amenazas nucleares que van y vienen, virus que supuestamente se crean en laboratorios como posibles armas para ser usadas por uno y otro bando, y al final, la nada, el vacío, la espera eterna, la frustración porque nada pasa, pero en cualquier momento puede pasar. Los protagonistas son a la vez villanos y héroes de este relato donde los bordes se difuminan, donde todos son buenos y malos, y en el que nadie es enteramente inocente o enteramente corrupto. The Americans es una de esas series que desde el primer episodio te arranca el aliento y no te deja respirar con tranquilidad hasta el final. Es uno de los grandes relatos de la década anterior y, teniendo en cuenta el estado de incertidumbre en el que nos encontramos ahora mismo, es, junto con The Leftovers, una de las series más necesarias del presente.
The Leftovers (HBO)
Número de temporadas: 3 (2014-2017)
Creadores: Damon Lindelof y Tom Perrotta
La premisa es simple: un día como cualquier otro, el 2% de la población mundial desaparece sin ninguna explicación plausible. La población restante entra en un trance psicológico del que no consigue desprenderse durante el transcurso de la serie, por más que intente distraerse y por más que busque olvidar y continuar con sus vidas. Tres años después de la llamada “repentina partida”, el jefe de policía de la ficticia ciudad de Mapleton en el estado de Nueva York, Kevin Garvey (Justin Theroux), trata de mantener la compostura ante el derrumbe emocional que sufre gran parte de la gente que lucha por adaptarse a esa “nueva normalidad” que nunca termina de afianzarse. La esposa de Kevin, Laurie (Amy Brenneman), se ha unido inexplicablemente a un grupo de activistas político-religiosos autodenominado “Los remanentes culpables”, cuya única misión es no dejar que el mundo olvide el evento que cambió la forma en que entendemos la realidad, la religión, el poder y la vida humana en general. Nora Durst (Carrie Coon), por su parte, busca superar la desaparición de su familia entera trabajando para una compañía que se dedica a compensar económicamente a otras familias que hayan sufrido la pérdida de uno o más miembros durante la “repentina partida”, pero que por las noches contrata prostitutas sólo para que le disparen en el pecho mientras viste un chaleco antibalas. Eventualmente, el dolor y la pérdida atraen a Kevin y Nora, quienes comienzan a construir una historia de amor llena de tropiezos y fracasos y que se ve impulsada por la voluntad de olvidar y continuar, algo que va ganando en complejidad a medida que la narración avanza. Los creadores Damon Lindelof y Tom Perrotta ponen en tela de juicio el constructo que entendemos como “estabilidad”, esa realidad sobre la que se basa gran parte del mundo para sobrevivir, seguir adelante y dejar atrás el pasado, porque recordar siempre es doloroso y reabre heridas que quizás nunca se han cerrado por completo. The leftovers es una serie de ciencia-ficción cuyo tema central es el precipicio emocional, político, religioso y social en que nos encontramos inmersos, un relato que se ha vuelto imprescindible en los tiempos que corren, una serie casi profética que mucha gente desconoce, pero que bien podría ser la mejor narración de la pantalla chica de todos los tiempos.
¿Qué otra serie genial de la década pasada que haya tenido poca audiencia te gustaría agregar a esta lista? Déjanos tu comentario y compártela con nosotros.
Comentarios