Nuestras favoritas de la década (Parte 1)
- Rennyer González
- 2 feb 2020
- 7 min de lectura
Actualizado: 5 feb 2020
Cuando quisimos escoger las que consideramos las mejores películas de la década pasada en Cinema Cabin, hubo muchas propuestas y discrepancias entre los tres. Queríamos colocar más cine independiente, europeo, asiático, de superhéroes, animaciones, de autor, poco conocidas en América, de ciencia-ficción, placeres culposos y otras subcategorías inventadas por cada uno. Por eso decidí crear una entrada individual con 5 de las películas que hubiese querido incluir en la lista original y que no recibieron el visto bueno de los otros lumberjacks. Quizás no sean filmes muy influyentes o de autores que complacen a la crítica y al público en general a partes iguales, pero sí son películas sobre las que vuelvo con cierta frecuencia porque supieron despertar mi curiosidad intelectual y dejar una marca indeleble en mi sensibilidad. En pocas palabras, esta es la lista de las cintas de las que me volví fanático incondicional desde la primera vez que las vi.
The Master (2012)
Director: Paul Thomas Anderson
País: Estados Unidos
If you figure out a way to live without serving a master, any master,
then let the rest of us know, will you?
For you’d be the first person in the history of the world
Inspirada en la figura de L. Ron Hubbard y en la encantadora charlatanería detrás de la cienciología, el escritor-director Paul Thomas Anderson narra la historia de un soldado americano buscando reintegrarse en la sociedad (Joaquin Phoenix) que es reclutado por un gurú con ínfulas de grandeza (Phillip Seymour Hoffman) que asegura poseer el secreto de la vida, la clave para dar el paso definitivo hacia el escalafón más alto de la evolución humana. Como toda gran obra artística, The Master no se conforma con contar una historia de ficción parcialmente basada en una persona y movimiento real, sino que estudia el anhelo del hombre actual por ser seducido, guiado y controlado por “mentes superiores”, “líderes” y “maestros” que puedan darle un orden coherente a un mundo en el que mientras más se construye, se descubre y se informa, más rápidamente se acerca a la destrucción y al fracaso. The Master es una obra desafiante en donde prima la ambigüedad porque se plantean preguntas y problemas que no obtienen respuesta o solución, porque los personajes se contradicen y, sobre todo, porque se resalta la eterna obstinación de las sociedades por darle un orden racional a un universo subyugado y cautivado por la animalidad y la irracionalidad.
¿Por qué deberías verla?
Tiene diálogos punzantes, estratégicamente diseñados para que te adentres en la historia y caigas en el juego de ambigüedades sobre el que se levanta la película. Además, posee una cinematografía esplendorosa y unas actuaciones inolvidables de Joaquin Phoenix y el ya fallecido Phillip Seymour Hoffman.
Mejor escena: el personaje de Hoffman presiona a Phoenix para que le cuente todo sobre su vida sin mentir y, sobre todo, sin parpadear.
Puntaje: 5/5
Burning (2018)
Director: Lee Chang-Dong
País: Corea del Sur
Esto es una pantomima. Mira, puedo comer una naranja cuando quiera.
En realidad, no imaginas que la naranja está acá,
sino que te olvidas de que no está.
La mayoría de las buenas películas de misterio nos distraen de la resolución del enigma haciéndonos elaborar largas y a veces inconcebibles teorías sobre quién es el asesino o dónde está el personaje secuestrado o desaparecido, pero en Burning la sospecha y la duda se crean a partir del ritmo deliberadamente pausado con que se va desglosando la historia y la poca fiabilidad del personaje central. La película narra el encuentro casual de Jong-su con Hae-mi, quienes pronto comienzan una corta historia de amor más bien casual que acaba cuando ella le pide el favor de cuidar a su gato mientras está de viaje en África. Un mes después, regresa con Ben, un chico adinerado mucho mejor parecido que Jong-su y cuyo trabajo es, según él mismo, el juego. Sin embargo, cuando Ben le revela a Jong-su su pasatiempo favorito, la atmósfera de la película cambia y la sospecha se adueña del protagonista y de nosotros con él. Burning es un relato elíptico donde se dejan espacios intencionalmente en blanco y donde la perspectiva es el verdadero protagonista. El guion de Lee Chang-Dong va desgranando la historia con sutileza y, sobre todo, con parsimonia. Sólo en los 45 minutos finales la trama se acelera y culmina en uno de los finales más desconcertantes y apoteósicos del cine de la década pasada.
¿Por qué deberías verla?
Es un inteligente thriller psicológico que revitaliza y subvierte el género, quizás el tipo de narración que intentó —sin mucho éxito— Todd Phillips en Joker (2019), pero manteniendo la ambigüedad y el suspenso hasta después de los créditos finales.
Mejor escena: El baile de Hae-mi al compás de la trompeta de Miles Davis es una de las secuencias más hermosas del cine reciente.
Puntaje: 5/5
Paterson (2016)
Director: Jim Jarmusch
País: Estados Unidos
Awesome! A bus driver that likes Emily Dickinson
El escritor-director Jim Jarmusch tiene una filmografía llena de películas centradas en los interludios de la vida, el telón de fondo de las historias que contamos: el café que nos bebemos mientras conversamos con un amigo, el bus que tomamos para llegar a una cita, la gris conversación entre dos pasajeros que escuchamos de pasada. Paterson es un tributo a la vida ordinaria, a la rutina diaria, al hábito y a la creación artística que nace de todo ello. Narra la historia de Paterson (Adam Driver), un conductor de buses en Paterson, New Jersey, que llena los espacios en blanco de su día a día escribiendo poemas. Su esposa, Laura (Golshifte Farahani), es una artista en ciernes en búsqueda de su propia voz y expresión. Es una película sin tensión, sin plot twists, sin heroínas ni besos bajo la lluvia. Es más bien un retrato de la constancia y el amor al hábito que se requiere para ser un verdadero artista, pero es también una muestra de que la vida cotidiana ofrece encantos inesperados, momentos que no por anticlimáticos deben ser olvidados o desechados. No es verdad esa máxima que quieren imponer insufribles poetastros, escritorzuelos y lectores de periódico que afirman que el arte está en todos lados. En Paterson se recalca que se puede hacer arte con lo que vemos y oímos diariamente, pero hay que saber qué mirar y escuchar y también qué descartar.
¿Por qué deberías verla?
Es una película pausada sin grandes acontecimientos, pero es quizás la obra más naturalista y a la vez poética del cine americano de los últimos años. Además, puedes ver a Kylo-Ren en un papel mucho más meditativo y silencioso.
Mejor escena: Paterson conoce por casualidad a una niña poeta que le lee uno de los mejores poemas que ha escuchado.
Puntaje: 5/5
Melancholia (2011)
Director: Lars Von Trier
País: Dinamarca / Suecia
When I say we’re alone, we’re alone.
Life is only on Earth and not for long
Las películas sobre el fin del mundo nos han acostumbrado a tramas donde el pánico se apodera de la gente, escuchamos gritos desgarradores, vemos edificios que se desploman y niños que lloran en los brazos de sus padres, pero en Melancholia los personajes parecen no prestarle demasiada atención a lo que pasa más allá de su pequeño círculo personal, ese en el que los intereses, los celos, el dinero y las ansias de poder pueblan cada espacio de sus vidas, como si la destrucción del mundo no los afectara, como si no tuviera nada que ver con ellos. Justine (Kirsten Dunst) es el único personaje de la película que se obsesiona con Melancholia, el planeta salido de detrás del sol que amenaza con chocar con la Tierra y aniquilarla. Sufre una severa depresión que se va agudizando a medida que pasan los minutos del filme, pero no siente miedo de que su vida esté a punto de terminar, sino que acepta su destino, lo recibe y abraza como a un viejo compañero. Melancholia es un estudio de las distintas polaridades de la depresión, de la ira de que la se nutre, y también de la abulia y el desencanto que crea en quien la padece. Eso, aunado a la irónica teoría especulativa con respecto al fin del mundo que recrea, convierte a esta película en una de las apuestas más audaces y provocativas del art cinema de la década anterior.
¿Por qué deberías verla?
Es un inusual acercamiento al cine de ciencia-ficción, prescindiendo de las explosiones para concentrarse en las emociones y reacciones. Además, puedes ver a la infravalorada Kirsten Dunst en uno de sus mejores roles.
Mejor escena: toda la secuencia de apertura que funciona como prólogo y también epílogo de la película.
Puntaje: 4/5
Nader y Simin: Una separación (2011)
Director: Asghard Fahardi
País: Irán
Lo que está mal, está mal.
No importa quién lo diga o dónde esté escrito
Lo que más destaca del cine iraní es su simplicidad, no sólo a nivel narrativo, sino también estético y conceptual. Sin embargo, lo único sencillo que hay en Una separación, del escritor-director Asghard Fahardi, es la acción que funge como motor o propulsor de todo lo que sucede en la película: Simin, una mujer aburrida del atraso cultural en que se encuentra Teherán, decide irse a Inglaterra en busca de mejores condiciones, pero su esposo Nader prefiere quedarse en su país natal para cuidar de su padre que sufre de Alzheimer, lo que provoca que Simin solicite el divorcio y la custodia de su hija de once años. Esa decisión que, en principio, parece sólo afectar a las dos partes en disputa y a su núcleo familiar, desencadena una serie de catástrofes, encuentros y desencuentros que van lentamente poniendo en evidencia al sistema judicial y religioso que domina cada aspecto de la vida de los personajes. El guion está tan bien pensado y diseñado que lo que comienza como un melodrama familiar pasa a ser, casi sin que nos demos cuenta, un thriller judicial en el que todos los involucrados se ven inmersos en una red de mentiras que se va armando como consecuencia de los intereses personales y el instinto de preservación de cada uno. Como en Marriage Story (2019), de Noah Baumbach, en Una separación nuestra simpatía por las partes enfrentadas va dando tumbos entre uno y otra, pero también nos identificamos por momentos con el resto de los personajes de la película.
¿Por qué deberías verla?
Es un thriller que parte de una idea sencilla y que va aumentando en tensión a medida que se va desglosando la historia. Además, es una excelente muestra del cine iraní contemporáneo, poco conocido en nuestro continente.
Mejor escena: Nader se reúne con la mujer encargada de cuidar de su padre y le exige que admita haberlo acusado falsamente de ser el causante del aborto involuntario que sufrió (spoiler alert).
Puntaje: 5/5
Comentarios